Bienvenue dans le monde extraordinaire du Professeur T, de retour pour une sixième saison. Une fois de plus, le brillant mais excentrique criminologue, le professeur Jasper Tempest, utilise son intelligence acérée et ses méthodes peu orthodoxes pour aider la police de Cambridge à résoudre certaines de ses affaires les plus énigmatiques. La nouvelle série commence le lendemain de l'arrestation choquante de Dan pour meurtre à la fin de la saison 5. Déterminé à prouver l'innocence de son ami, Jasper choisit de rester au Royaume-Uni plutôt que de suivre Helena à Boston. Mais alors qu'il est en proie au chagrin d'amour et à une pression croissante, quelque chose d'inquiétant commence à se produire : il recommence à avoir des visions. Cette fois-ci, cependant, elles prennent une forme surprenante : un double de lui-même.

Dans l'émission « Een echte job » (Un vrai boulot) diffusée sur VTM, plusieurs personnalités flamandes effectuent un stage dans un hôpital flamand. Chaque année, cinq célébrités se transforment pendant quelques semaines en étudiants en soins infirmiers : après une mini-formation à la Hogeschool UCLL, ils se mettent au travail dans différents services de l'UZ Leuven. Comme les années précédentes, les célébrités sont chargées de toutes sortes de tâches infirmières dans les différents services, bien sûr toujours sous la supervision d'un accompagnateur ou avec l'aide de l'équipe.

Cinq célébrités (la princesse Delphine, Laurent Ournac, Henri PFR, Jill Vandermeulen et Virgine Hocq) issues de divers horizons effectuent un stage dans différents services hospitaliers. Cette émission de téléréalité offre un aperçu du monde hospitalier vu de près. Nous voyons comment ces célébrités, nouvelles et inexpérimentées, se frayent un chemin à travers les tâches quotidiennes de l'hôpital et comment elles gèrent les émotions auxquelles elles sont confrontées. Nos célébrités découvrent ce que c'est que d'avoir un « vrai travail ».

Bianca (bientôt 13 ans) est une fille qui a besoin d'un « mode d'emploi », dit sa mère, dont l'attention (et l'amour, selon Bianca) se porte principalement sur son petit frère Alan (9 ans) et sa maladie cardiaque. Bianca est ingérable, dit son père, qui a quitté la famille pour une nouvelle vie avec « son Cruz ». Et maintenant, papa et Cruz préfèrent que Bianca ne vienne plus passer tous les week-ends chez eux. Bianca le sait : il n'y a pas de place pour elle. Mais alors, Billie King, l'actrice préférée de Bianca, qui se trouve soudainement assise nonchalamment dans leur salon en cette journée d'été caniculaire, qualifie Bianca de « remarquable ». Remarquable, dans le sens où elle vaut la peine d'être remarquée. Alors que Bianca tente de définir sa propre identité, ses pensées s'expriment haut et fort et de manière chaotique, tandis qu'à l'extérieur, elle se tait, semblant probablement timide. Cette journée torride se déroule comme des montagnes russes, tendue comme un volcan sur le point d'exploser, tandis que Bianca se bat pour attirer l'attention de Billie, admirant et idéalisant l'actrice. Peu à peu, cependant, Billie devient une personne de chair et de sang, avec des défauts, tout comme Bianca, sa mère, son frère, son père et « son Cruz ». Bianca devrait peut-être s'excuser d'avoir supprimé toutes les photos de famille où elle apparaissait.

Avec ses comédiens, la metteuse en scène Suze Milius (1986) nous guide dans ALL TOGETHER NOW ! à travers une série de scènes profondément humaines. Chaque scène montre la violence subtile qui se manifeste lorsqu'un être humain ose rompre radicalement avec une situation. Milius montre comment les personnages sur scène cherchent un langage pour emprunter une voie différente de celle attendue. Le langage qu'ils trouvent oscille entre une vulnérabilité sincère et une violence (souvent inconsciente) envers les autres.

Pour la troisième année consécutive, pendant la période de Noël, vous recevrez non seulement des cadeaux et des croquettes, mais aussi la compagnie de Mina (Julie Van den Steen). La série populaire « Single Bells » aura en effet droit à une troisième saison. Le tournage débutera dès le printemps, ce qui est déjà pour nous le plus beau cadeau que nous ayons reçu cette année. On ne sait pas encore quelle sera l'intrigue cette fois-ci ni quels personnages feront leur retour. Mais une chose est sûre : on va encore se régaler!

Kai Deswert est un stagiaire en droit extrêmement ambitieux, issu d'un milieu modeste et sans réseau. Il décroche néanmoins un stage dans un cabinet d'avocats réputé et haut de gamme. Mais il s'avère que c'est un chat dans un sac : il est davantage utilisé comme assistant personnel de Nina, une jeune collègue issue d'un milieu aisé, que comme avocat. Nina est en effet la fille de la fondatrice renommée de l'association. Kai et Nina s'affrontent violemment, mais au tribunal, ils forment rapidement un duo de choc. Cela suffira-t-il à Kai pour être remarqué et accepté par la mère de Nina ? Celle-ci est une avocate star impitoyable qui gagne à tout prix les affaires de ses clients, flirtant avec les limites juridiques et morales. Kai ne comprend pas cette dernière attitude… sa boussole morale est sacrée. Mais est-ce un atout ou un handicap pour un avocat ?

SPRINTERS est une série documentaire captivante dans laquelle la légende du cyclisme Tom Boonen dévoile le monde fascinant des sprinteurs de haut niveau. En quatre épisodes, il guide le spectateur à travers les différents types de sprinteurs et leur caractère, leur tactique et leur audace uniques.

« Jean » suit le parcours scolaire de Jean Ciesielski, âgé de quinze ans. Jean souffre d'un trouble du spectre autistique et d'un trouble du développement et a changé huit fois d'école depuis l'âge de dix ans. À douze ans, il a intégré l'enseignement secondaire spécial. Jean tente à plusieurs reprises de remonter l'échelle scolaire, mais il est chaque fois rejeté. En septembre 2025, il fait une nouvelle tentative. Le documentaire dépeint avec sensibilité la volonté de changement de Jean et Jean suit le parcours scolaire de Jean Ciesielski, âgé de quinze ans. Jean souffre d'un trouble du spectre autistique et d'un trouble du développement et a déjà changé huit fois d'école depuis l'âge de dix ans. À l'âge de douze ans, il a intégré l'enseignement secondaire spécial. Jean tente à plusieurs reprises de remonter l'échelle scolaire, mais il est chaque fois rejeté. En septembre 2025, il fait une nouvelle tentative. Le documentaire dépeint avec sensibilité la volonté de changement de Jean et le « système en cascade », et montre leur impact sur un adolescent en pleine croissance.

Patience Evans est une archiviste spécialisée dans les affaires pénales qui possède un sens de l'observation exceptionnel, en partie grâce à son autisme. Dans les saisons 1 et 2, Patience est devenue un membre très apprécié de l'équipe criminelle de la ville de York, où elle aide à résoudre des affaires complexes et difficiles grâce à ses connaissances uniques. Dans cette saison, Patience doit passer un examen officiel de police pour officialiser son rôle. Cependant, les cours et les préparatifs s'avèrent tout sauf faciles pour elle, ce qui lui cause beaucoup de stress et d'anxiété. Lorsque l'inspectrice Frankie Monroe, motarde, a rejoint l'équipe dans la saison 2, elle s'est d'abord heurtée à Patience. Frankie est effrontée, pleine d'esprit et fonctionne beaucoup à l'intuition, tout le contraire de Patience. Mais elles se rendent vite compte que leurs compétences différentes se complètent parfaitement. Lorsque nous les retrouvons au début de la saison 3, elles sont devenues collègues et même amies.

KABAM ! est une série dramatique pour enfants qui traite des peurs courantes chez les enfants. Les élèves de la classe de M. Mo sont tous différents, mais ils ont en commun le fait d'avoir parfois peur. Heureusement, chaque enfant possède également une imagination débordante qui l'aide à surmonter ses peurs.

Anvers, 1942, une ville sous occupation nazie. Rik (23 ans) est follement amoureux d'Elisabeth (26 ans), membre de la résistance, qui l'encourage à rejoindre le mouvement. Son père surprotecteur, Leon (51 ans), préfère toutefois le voir rejoindre la police d'Anvers, où il occuperait un poste plus sûr. Mais lorsque la police collabore de plus en plus avec les occupants nazis et qu'Elisabeth risque d'être démasquée en tant que membre de la résistance, Rik se laisse convaincre de participer à une action de résistance. Le plan dérape et Rik tue le maire collaborateur Vincke. Rik et son père Léon sont tous deux emprisonnés à Breendonk. Au milieu des murs de béton vertigineux, ils sont confrontés au régime de terreur brutal imposé par les gardes SS du camp. Au cours de l'hiver 1943, le vent tourne : Hitler est confronté à des défaites militaires de plus en plus nombreuses. Désormais, les Allemands répondent aux actions de la résistance par des exécutions arbitraires. L'un des noms sur la liste est celui de Rik. Rik et Leon élaborent un plan d'évasion qui est découvert. La fin de la guerre approche. Leur énième tentative d'évasion échoue et alors que Rik se prépare à son exécution, il est déporté vers un autre camp, mais parvient à s'échapper.

Doorheen de geschiedenis heeft er een unieke symbiotische relatie bestaan tussen circus en oorlogsvoering. Voor onze nieuwe creatie gebruiken we deze opmerkelijke connectie als vertrekpunt. De werktitel van deze creatie is "We Want You!", een verwijzing naar de Amerikaanse propagandacampagne met de afbeelding van Uncle Sam geïnspireerd op ringmaster en clown Dan Rice. We gebruiken ook de ondertitel "Make Circus, Not War".U mag een verfijnde openluchtvoorstelling verwachten met Russisch kader, acrobatie en de heruitvinding van de menselijke kanonskogel. We houden ons weg van actuele conflicten en richten ons vooral op het creëren van een voorstelling die een betere wereld voorstelt.

Le plongeur professionnel VINCE (50 ans) part en vacances à Terschelling avec sa fille adolescente ZOË (15 ans), mais il cache un lourd secret : il n'est pas là pour faire du kitesurf ou manger des canneberges, mais pour récupérer une cargaison de cocaïne dans une épave. La drogue s'échoue accidentellement sur l'île et tombe entre les mains d'un groupe d'adolescents locaux. Alors que Vince doit désespérément retrouver la drogue, sa fille se lie d'amitié avec les jeunes et les aide dans leurs tentatives maladroites de vendre la drogue. Lorsque Vince se rend compte peu à peu qu'il a commis de nombreuses erreurs dans sa vie, notamment envers sa fille, sa loyauté se déplace progressivement vers les insulaires. Vince parviendra-t-il à renouer avec sa fille et à quitter l'île sain et sauf avec elle ?

Lorsque Luna, la mouton noir d'une famille qui possède un empire alimentaire, hérite d'une boîte de nuit burlesque, elle apprend à s'accepter telle qu'elle est, avec ses courbes, et réalise à quel point la vision de sa mère est néfaste. Si elle veut s'aimer pleinement, elle doit non seulement se détacher de sa famille, mais aussi les faire changer d'avis.

Une telenovela haute en couleur sur l'amour de soi et la positivité corporelle !

À seulement 9 ans, Montserrat faisait déjà preuve d'un talent vocal hors du commun. Elle avait du potentiel, mais pas les moyens de le développer. La période difficile de l'après-guerre, les dettes et la pauvreté ont durement touché les Caballés. En raison des impayés, le Conservatoire a dû leur faire savoir que, malgré le grand talent de la jeune fille, elle ne pouvait pas continuer ses études là-bas. La situation précaire de la jeune fille est portée à l'attention de José Antonio Bertrand qui, après l'avoir écoutée, décide de l'aider. Il paie ses frais de scolarité et lui donne des cours de chant, de langue et de bonnes manières. Montserrat finit par atteindre une situation plus stable, mais lors de son examen final au conservatoire, elle s'évanouit et échoue.

Elle n'abandonne toutefois pas et se lance dans une série de castings et d'auditions à travers toute l'Europe, se battant pour réaliser son plus grand rêve : chanter et gagner sa vie grâce à l'opéra. Quelle est la valeur de la vie dont elle a toujours rêvé ? Combien de sacrifices est-elle prête à faire ? Combien de temps pourra-t-elle continuer à se battre alors qu'elle a l'impression de décevoir chaque jour davantage sa famille ?

La saison 5 vient à peine de se terminer et nous voici déjà avec une nouvelle saison. Cette fois-ci, Siska Schoeters (43 ans), Bart Appeltans (44 ans), Astrid Coppens (42 ans), Aaron Blommaert (23 ans) et Elodie Gabias (27 ans) enfilent leur uniforme d'infirmier et découvrent la réalité du secteur des soins de santé.

Diffusée en juin 2004 sur TF1, Zodiaque suit les aventures d'Esther Delaître, dont le retour en France provoque de vives tensions au sein de la famille Saint-André. Elle est la fille illégitime du patriarche. Menacé par un corbeau, celui-ci doit révéler la vérité à son clan. Mais cela ne s'arrête pas là, car son arrivée provoque une série de meurtres visant la tribu. La jeune femme, clairement inquiète de ce qui se passe, décide de mener l'enquête avec un policier, Antoine Keller. La série a connu un grand succès sur TF1 lors de sa première diffusion et a même été suivie d'une suite intitulée Le Maître du Zodiaque, diffusée en 2006. Aujourd'hui, 20 ans plus tard, Francis Huster est prêt à reprendre son rôle dans cette suite très attendue de Zodiaque. Selon Télé Loisirs, Claire Keim ne reviendra malheureusement pas dans la série et sera remplacée par Erika Sainte.

Farhanaz, une jeune femme indienne, s'efforce de réaliser ses rêves malgré les structures patriarcales qui régissent le Rajasthan. Elle découvre que le mehndi, la peinture corporelle traditionnelle au henné, n'est pas seulement un métier, mais aussi un moyen d'accéder à l'autonomie et à l'indépendance. Un film qui allie tradition, beauté et émancipation féminine.

Butterfly Academy est une série d'animation en français (pour les 6 à 9 ans) qui raconte l'histoire de papillons monarques qui apprennent à devenir de bons papillons dans une école de formation ! Elle s'inspire de la migration annuelle des papillons, alliant aventure et message écologique fort : mettre en avant cette espèce menacée et la préservation de notre biodiversité afin de faire comprendre aux gens la nécessité de les protéger.

Patience Evans est une citoyenne qui travaille au Bureau des casiers judiciaires et qui, en raison de son autisme, possède des capacités de détection inhabituelles. Depuis qu'elle a rejoint la police, elle est devenue un membre précieux de l'équipe qui s'occupe d'une série de crimes énigmatiques et difficiles, apportant sa vision unique aux enquêtes. Patience s'est habituée à concilier sa nouvelle vie de policière avec sa routine habituelle et structurée au bureau des casiers judiciaires. Mais cette saison, une nouvelle inspectrice a rejoint l'équipe. Elle s'appelle Frankie Talbot et elle est à tous égards l'opposée de Patience. Bruyante, chaotique, désordonnée, effrontée, pleine d'esprit et douée pour cerner les gens. Lorsque Frankie rencontre Patience pour la première fois, il est clair que Patience n'est pas son genre, et Patience ressent la même chose. Au fur et à mesure que la série se déroule, Patience et Frankie se retrouvent confrontées à leurs approches très différentes, mais elles se rendent vite compte que leurs compétences et leurs points de vue différents se complètent parfaitement et font d'elles le duo idéal pour résoudre des crimes.

Le plus beau cadeau que vous puissiez vous offrir est de vous adonner à la création. Créer, c'est accepter et assumer vos limites. Celui qui crée joue avec les possibilités, les explore, y ajoute une oreille, y transforme une météorite et y pose un papillon.

Aujourd'hui, nous sommes pris au piège dans une situation qui nous conduit vers des catastrophes de plus en plus graves. Dans tant de foyers de crise, il semble n'y avoir aucune issue. C'est précisément pour cette raison que nous avons aujourd'hui besoin de personnes familiarisées avec les limites. Des spécialistes de tout ce qui ne fonctionne pas. Il existe un milliard de possibilités supplémentaires, simplement en combinant différemment ce qui existe déjà…

Vous avez déjà rêvé d'avoir une tête comme la cime d'un palmier dattier vieux de 3000 ans ? Ou d'avoir des jambes aussi rapides qu'un quark top dont la vie s'écoule en trente trillionièmes de seconde ? Bienvenue ! Venez avec nous au pays des tierelieren, vous pouvez être vous-même tout en étant quelqu'un d'autre, vous pouvez être dans l'ici et maintenant tout en guérissant votre passé. Tout touche tout. C'est ça, le tierelieren.

TIERELIEREN est un spectacle des comédiens de THEATER TARTAAR, créé il y a trente ans comme atelier de théâtre dans un établissement de soins pour personnes souffrant d'un handicap mental. À Bruxelles et bien au-delà, THEATER TARTAAR jouit d'une excellente réputation. Depuis quelques années, ils collaborent avec HETGEVOLG et unissent leurs forces et leurs cœurs, animés par une foi inébranlable dans les capacités de chaque être humain.

Isabelle Van Hecke (connue pour : Nonkels, De ideale wereld, Albatros…) s'associe au metteur en scène Stefan Perceval pour créer un texte poignant sur le départ et la découverte, sur le vivre ensemble et la solitude.

Un roman joyeux sur le deuil, les origines et la langue. Est-ce possible ? Ceux qui ont lu le roman Wit is altijd schoon (Le blanc est toujours propre) de Leo Pleysier connaissent la réponse. Dans un langage extraordinairement clair et léger, Pleysier décrit les sentiments complexes d'un fils pour sa mère décédée, qui l'a longtemps submergé de ses discours. Il en résulte un portrait chaleureux et affectueux de la mère.

Pats, la nouvelle porte d'entrée est une réalité pour la comédienne An Nelissen : elle a franchi le cap des 70 ans ! Cela signifie également qu'elle est sur les planches depuis 50 ans, ce qui est une double raison de faire la fête. Car An est heureuse d'être encore en vie et compte bien le rester encore longtemps. C'est pourquoi, à l'occasion de son anniversaire, elle aime se tourner vers l'avenir. Car avec un passé aussi riche, on risque d'oublier qu'il y a encore un avenir ! An organise donc une fête pour son public !

Avec 70 ans au compteur, An pensait avoir accumulé suffisamment de sagesse pour pouvoir aborder la vie avec sérénité. Mais rien n'est moins vrai. Dans ce spectacle, elle souhaite donc se tourner vers l'avenir. Car le fait est que les femmes vivent en moyenne 4 ans de plus que les hommes. Cela signifie qu'elles vivent plus longtemps avec les décisions qu'elles prennent et leurs conséquences. Il est donc étrange qu'il y ait toujours moins de femmes que d'hommes aux tables des gouvernements. An souhaite donc façonner elle-même les dernières décennies de sa vie en prenant les décisions appropriées avec l'aide du public. Car en effet, le public participe au choix des décisions qu'An doit prendre. Ce sera une fête dont on parlera encore longtemps !

Le professeur T est de retour pour la saison 5. Le professeur utilise à nouveau son intuition et ses capacités d'analyse uniques pour aider la police à résoudre une série de crimes intrigants dans la ville universitaire de Cambridge. Cette saison commence dans les jours qui suivent le joyeux mariage du doyen et de Zelda. Le professeur et l'ancienne thérapeute Helena explorent leur relation, tandis que la possibilité d'une nouvelle romance se profile pour Dan. Parmi les personnages récurrents, on retrouve Ben Miller dans le rôle du professeur T, Zoe Wanamaker dans celui de sa tante Zelda et Juliet Stevenson dans celui d'Helena, tandis que Sunetra Sarker est de retour à la tête du commissariat.

Dans Bookish Series 2, les habitants d'Archangel Lane – Book, Trottie, Jack et Nora – sont confrontés à des défis sans précédent, alors qu'ils doivent faire face à des affaires criminelles encore plus sombres, inhabituelles et complexes dans le Londres des années 40. Maintenant que Jack sait qui est vraiment Book et connaît son lien avec son père, Felix, nous voyons ces personnages se rapprocher dans cette série alors qu'ils tentent de découvrir ce qui est réellement arrivé à Felix. Pour autant que Book le sache, Felix est mort pendant la guerre dans un camp de travail nazi. Mais lorsque Book découvre une photo de Felix, plusieurs mois après avoir eu de ses nouvelles pour la dernière fois, il se demande si quelque chose de sinistre est arrivé à Felix. Ensemble, Book et Jack veulent découvrir ce qui est arrivé à Felix et finissent par se rendre en Allemagne pour rencontrer le père de Felix, Luther. Mais lorsque la vérité éclate au grand jour, les événements prennent une tournure encore plus sombre que Book et Jack n'auraient jamais pu imaginer.

Les musiciens de l'ensemble Nemø s'immergent littéralement, eux et leur public, dans la musique dans un lieu de concert unique : une piscine. Des vestiaires et des douches jusqu'au fond de l'eau, ils créent un univers sonore sous-marin qui repousse les limites des concerts conventionnels. La performance crée une brume onirique où le familier devient irréel, transformant le public en co-explorateurs du son et de l'espace. C'est un voyage vers une expérience personnelle et intime des sons perçus en apesanteur et en résonance physique. Sous l'eau, il y a de la place pour l'exploration, pour l'émerveillement - et par conséquent aussi pour de brefs moments d'introspection personnelle dans un monde éphémère et surréaliste.

Chaque année, à la fin mai ou au début juin, des centaines de milliers de personnes se rendent dans le petit village d'El Rocío, en Espagne. Certains viennent à cheval, dans des calèches richement décorées, d'autres en voiture. Romeria Z est une vision moderne du rituel folklorique d'El Rocío à travers les yeux de la génération Z andalouse. Une exploration honnête, ludique et parfois surréaliste de leurs motivations et de la manière dont ils concilient les valeurs modernes et la tradition.

Pour certains, il s'agit d'un voyage spirituel, pour d'autres, c'est plutôt un événement social et pour d'autres encore, c'est l'occasion de faire la fête. Il est particulièrement intéressant pour les jeunes d'explorer ce large éventail de motivations et de valeurs. Ce rituel suscite également la controverse : son impact sur l'environnement, l'utilisation et le traitement des animaux pendant le pèlerinage, ainsi que l'abus d'alcool et de drogues.

Adriaan souhaite explorer le phénomène du passage à l'âge adulte à travers le roman adolescent par excellence, The Catcher in the Rye (J.D. Salinger, 1951). Pour ce faire, il souhaite suivre activement les traces du personnage principal, Holden Caulfield, 16 ans, qui, renvoyé de l'école, s'enfuit vers sa ville natale, New York, où il passe trois jours dans les rues et les parcs de son enfance avant de se faufiler secrètement dans la maison familiale.

Adriaan souhaite reproduire le parcours de la « fuite vers la maison » de Holden en visitant les lieux que le personnage principal du roman fréquente : de Penn Station au Carrousel de Central Park. Au total, une quinzaine de lieux, dont des endroits emblématiques tels que le Radio City Music Hall, la patinoire du Rockefeller Center, le Musée d'histoire naturelle, etc.

La pièce se déroule chez la famille Höller, le 7 octobre, jour de l'anniversaire de Heinrich Himmler, ancien chef des SS. Rudolf Höller, ancien commandant de camp et président respecté du tribunal depuis des années, est sur le point de prendre sa retraite. Le 7 octobre est un grand jour pour lui et sa sœur Vera. Clara, leur jeune sœur clouée dans un fauteuil roulant, reste en marge de cette célébration. Accablée par le poids du passé, elle assiste avec tristesse à la façon dont sa famille embrasse la cruauté.

Dans la maison claustrophobe et incestueuse des Höller se déroule un jeu de pouvoir idéologique. Une fête qui traite de la culpabilité, de la rancœur, du déni et de la décadence morale. Et des liens familiaux qui ne peuvent jamais être rompus.

Dans Lost & Found Futures, More Dogs explore l'avenir comme un concept en déclin. Inspiré par Lost Futures de Mark Fisher – des visions d'avenir autrefois prometteuses qui ne sont plus aujourd'hui que des ombres –, le spectacle invite le public à réinventer ses idées sur l'avenir.

Le spectacle tisse ensemble les idées de philosophes, d'artistes et de penseurs de différentes époques, qui explorent de nouvelles perspectives sur l'avenir. Le MC, qui incarne différents personnages, emmène le public dans un voyage de mots, sa voix s'entremêlant rythmiquement avec les battements techno pulsés qui remplissent l'espace. Dans son monologue tourbillonnant, il pose des questions profondes sur nos rêves, nos peurs et nos attentes pour l'avenir, et invite chacun non seulement à réfléchir, mais aussi à ressentir, à reconsidérer et à explorer à nouveau, avec la musique, l'horizon de ce qui est possible.

Lost & Found Futures est une quête sur la manière dont nous pouvons nous réinventer dans le contexte d'un avenir que nous pouvons façonner ensemble. La pièce pose des questions sur le rôle du spectateur dans l'évolution constante de notre monde et invite à l'introspection : comment voyez-vous l'avenir ? Comment pouvez-vous contribuer au changement ?

Après le succès inattendu de DE SITCOM, un projet mégalomane qui était en réalité voué à l'échec, DE HOE revient dans les salles avec DE SITCOMEBACK. Dans un spectacle qui est à la fois une préquelle, une finale et un making-of des deux parties, mais aussi une pièce à part entière, le groupe tente d'apporter une réponse provisoire définitive aux questions qui ont tout déclenché. Faut-il en rire ou en pleurer ? Quand la légèreté devient-elle insupportable ? Et que se passe-t-il quand on atteint le fond de la superficialité ?

1926, Moscou : la psychiatre Groenja Soechareva voit du talent dans la « différence » de onze enfants injustement considérés comme des ratés. Contre la politique répressive soviétique, elle fonde secrètement The Forest School, un sanatorium isolé où les enfants peuvent vivre pleinement. Ses découvertes révolutionnaires, qui introduisent le terme « autisme », sont sorties clandestinement de l'Union soviétique. Malheureusement, son travail est censuré et Soukharieva est envoyée au goulag, après quoi elle disparaît de l'histoire.

2026, un siècle plus tard : le metteur en scène Thomas Janssens rassemble 10 participants autistes dans un lieu isolé. Il souhaite redonner vie à l'école de la forêt et donner un sens à son propre diagnostic. Et si Groenja avait pu poursuivre son travail ? Qui étaient ces onze enfants ? Comment ont-ils vécu ? Une enquête, une performance et une expérience, entièrement documentées, tout au long d'une année. Qui détermine la norme ? Que se passe-t-il lorsque les étiquettes disparaissent ? Que se passe-t-il lorsque la frontière entre réalité et performance s'estompe ? L'être humain peut-il corriger les erreurs du passé ?

Et le monde adoptera-t-il les idéaux de The Forest School ? Avec un ensemble d'acteurs neurodivergents, Evelien, Thomas et Tanya promettent un spectacle qui porte un regard différent sur la différence et crée de l'espace pour tout le monde !

Pour la réalisatrice et patiente atteinte de sclérose en plaques Nathalie Basteyns, dont la vie a été bouleversée par sa maladie, la relation difficile qu'elle entretient avec son corps est actuellement sa principale préoccupation.

Maintenant qu'elle lit, voit et entend que le bien-être mental et physique de nombreux jeunes en Flandre continue de se détériorer, elle souhaite engager le dialogue avec eux. À propos de ce corps et de cette tête qui parfois s'affrontent et s'écrasent. À propos de la relation amour-haine que nous entretenons avec notre corps. À propos des cicatrices visibles et invisibles que nous avons (tous).

Mais aussi de la « machinerie » incroyablement ingénieuse qu'est notre corps, avec ses parties comme autant de rouages dans un grand ensemble presque sacré. De notre univers physique et mental qui, s'ils sont parfois en conflit, sont aussi indissociables. De la douleur, mais aussi de la beauté de la vie.

Dans cette série documentaire en trois parties intitulée Liefste Lijf (Cher corps), Nathalie dresse, à sa manière (sensible) et dans le style cinématographique qui lui est propre, le portrait de quatre jeunes gens en conflit avec eux-mêmes. Parce que leur corps les laisse tomber. Et que cela bouleverse leur esprit. Ou vice versa. Elle leur demande d'écrire des lettres à leur corps, discute avec eux en ligne et leur rend visite dans leur environnement quotidien. Silencieusement, Nathalie (en fauteuil roulant) s'immisce dans leur vie. Elle observe et enregistre.

« Frakke & Jempie » est de retour avec une troisième saison ! Cette comédie originale Streamz suit les aventures de deux meilleurs amis, Frakke, interprété par Carry Goossens, et Jempie, interprété par Peter Van den Eede, qui sont déterminés à réaliser leur rêve : ouvrir leur propre garage. Après un an, le garage fonctionne bien et ils doivent chercher de l'aide pour alléger leur charge de travail. Après le succès des deux premières saisons de la série comique au format court « Frakke & Jempie », le casting original est de retour. Frakke, interprété par Carry Goossens (« Onderhuids »), est un homme quelque peu bourru et introverti, connu pour son avarice. Mais il est toujours honnête et sincère. Jempie, interprété par Peter Van den Eede (« Glad IJs »), est un charmeur extraverti et opportuniste. Il estime que l'argent doit circuler, surtout quand il ne lui appartient pas. Barbara Sarafian et Felix Meyer seront également de retour dans les rôles de Cindy et de son fils Alex.

Le grand acteur Stefaan Degand (connu pour ses rôles dans Maestro Degand, De slimste mens ter wereld, De ronde,…) prête sa voix à un homme qui veut retrouver sa fille, qu'il n'a pas revue depuis l'âge de sept ans, et qui tente avec une puissance impuissante d'aimer sa femme. Il semble vouloir se convaincre qu'il a raison d'être furieux et jaloux, alors même qu'il lui confie régulièrement qu'il l'aime tant. Et ils peuvent quand même rire ensemble ? Alors tout va bien, non ? Aussi belle que fut la naissance de leur amour, la menace et l'oppression s'insinuent de plus en plus dans ce petit bijou de récit, qui se précipite à toute vitesse vers une fin inévitable mais inattendue.

IK DACHT DAT JIJ (Je pensais que tu…) - d'après le livre de Joke van Leeuwen.

Les Bonnie Blues sont en quelque sorte les Boswell Sisters, et les Boswell Sisters sont en quelque sorte les Andrew Sisters. Il existe toutefois quelques différences notables : les Bonnie Blues sont pleines de vie et jouent elles-mêmes de leurs instruments. Leur mission reste toutefois la même : offrir une soirée légère, pleine d'humour et de détente.

De Leo Martin à Queen, de De Nieuwe Snaar aux Ramblers : tous sont une source d'inspiration pour Nele Paelinck, Juno Kerstens et Laura Vanden Heede.

Avec ce premier spectacle à part entière, In Eigen Nat, elles ouvrent leur regard sur la société contemporaine, le tout agrémenté d'une sauce musicale des années 10 à 80.

À trois voix et accompagnées de nombreux instruments, elles font avec humour le lien entre le passé et le présent. La naïveté n'a pas été prise aussi au sérieux depuis des années.

« They put the Bonnie in the blues » – Glenn Miller « La tour des femmes va s'enrichir de trois belles tours ! » – La Esterella « La vie est un camp Bonnie ! » – Irma de la friterie 't Patatje

Joost Van Hyfte, ancien restaurateur et pionnier dans le domaine de « l'expérience », est de retour – plus grand, plus fort et plus drôle que jamais ! Depuis son premier spectacle complet en 2008, Joost sait surprendre et choyer son public : cuisiner sur scène, distribuer des toasts, faire irruption dans le foyer déguisé en ours… Il faisait déjà tout cela avant que « l'expérience » ne devienne une tendance.

La soirée commence dès le foyer. Dès que vous entrez, vous êtes plongé dans une atmosphère de plaisir et d'attente. La roue musicale de la fortune donne immédiatement le ton et, tel un joueur de flûte moderne, Joost vous attire dans la salle avec un clin d'œil et un sourire.

Qu'est-ce qui vous attend ? Une soirée inoubliable pleine d'histoires incroyables, d'humour incisif et d'interactions à gogo. Le style unique de Joost vous emporte, et avant même de vous en rendre compte, vous chantez ses chansons surprenantes. Multitalent ? Absolument !

Venez voir, venez voir ! Un spectacle d'horreur s'installe pendant 72 heures à Courtrai et à Bruxelles. Votre théâtre local se transforme en une maison hantée surréaliste. Montez dans un petit wagon et partez pour un voyage aller-retour vers l'au-delà.

Un vampire vous a-t-il déjà réduit en esclavage ? Qu'avez-vous pensé à ce moment-là ? Les fantômes et le paranormal vous intéressent-ils également ? Ou aimez-vous vous faire peur en regardant un extrémiste à la télévision ? Alors, la maison hantée est faite pour vous. Une fête avec des convulsions effrayantes pendant tout un week-end dans votre théâtre préféré près de chez vous. La peur est de plus en plus utilisée comme une arme politique. Elle s'insinue facilement dans l'esprit de chacun. La gauche politique met en garde contre les catastrophes climatiques et le trumpisme, la droite contre l'immigration massive et le « woke ». Chacune construit des scénarios apocalyptiques. Mais quel effet cette peur a-t-elle sur nous ? Au cours de la visite de cette maison hantée, le visiteur s'enfonce de plus en plus profondément dans un tourbillon de cauchemars et de scénarios catastrophes. Inspirés par le livre « Qui as-tu tué mon père ? » d'Édouard Louis, où les décisions politiques ont un impact dévastateur sur la vie d'un homme, ces créateurs de théâtre construisent votre cauchemar personnel. Le public est plongé dans un monde où tout filet de sécurité, toute certitude et toute protection disparaissent. Et au fond du gouffre, dans les profondeurs de la maison hantée, l'espoir et le réconfort grandissent.

Oserez-vous ? MUAHAHAHAHA

« Mount your Cross and Close your Mouth » Judit vit avec un besoin irrépressible de plaire, même si cela signifie se perdre elle-même. En même temps, elle se consacre de manière obsessionnelle à son développement personnel et se bat avec passion pour la planète. Mais après avoir bouleversé toute sa vie, elle prend soudain conscience de tout ce qu'elle a sacrifié.

À la recherche d'un repère, Judit se plonge dans des récits bibliques séculaires et des mèmes sur Instagram. Ne fait-elle pas elle-même partie de cette nature pour laquelle elle prétend se battre ? L'homme est-il vraiment le méchant dans cette histoire plus vaste ? Ou s'agit-il d'un sinistre plan directeur des fossiles, source de tous les combustibles et plastiques qui empoisonnent le monde ?

« Pour vivre, il faut que des choses meurent. »

Planeet vergeet-me-niet (Planète ne m'oubliez pas) est le quatrième spectacle que Stefan Perceval réalise avec les comédiens du Theater Tartaar, car que se passerait-il si nous quittions la Terre, cette planète qui nous est si familière ? Où irions-nous et comment serait la vie là-bas ? Ou bien n'est-ce pas une bonne idée de quitter notre planète bleue, même si vous avez de nombreuses raisons de partir ? Theater Tartaar vous invite à porter un regard neuf, à voir la réalité autrement et à reléguer aux livres d'histoire l'interprétation connue de ce qui est normal ou différent. RIEN N'EST PLUS QUE CE QUE NOUS PENSONS. Que voyez-vous lorsque vous fermez les yeux ? THEATER TARTAAR a vu le jour il y a trente ans en tant qu'atelier de théâtre dans un établissement de soins pour personnes souffrant d'un handicap mental. À Bruxelles et bien au-delà, THEATER TARTAAR est un nom qui sonne comme une cloche. Depuis quelques années, ils collaborent avec HETGEVOLG et s'unissent dans une foi inébranlable en les capacités de chaque être humain.

La NMBS est une série de téléréalité qui offre un aperçu exclusif des coulisses de la société de transport la plus importante et la plus emblématique du pays. Nous suivons les traces des personnes qui permettent chaque jour à 850 000 voyageurs de prendre le train.

Conducteurs et contrôleurs. Chefs de gare et agents de sécurité. Manœuvriers, dépanneurs mobiles et coordinateurs d'intervention. Dispatchers, agents d'entretien et annonceurs. Ils sont prêts à intervenir 24 heures sur 24, 365 jours par an. Et tous partagent la même ambition, la même passion et la même fierté.

Nous avons donc le privilège de jeter un œil exclusif dans les coulisses. Dans la cabine des conducteurs de train. Au Railway Operation Centre, une impressionnante salle de contrôle d'où est géré l'ensemble du réseau belge. Nous suivons les coordinateurs d'intervention qui interviennent lorsqu'un train est immobilisé en raison d'une panne, d'une collision ou d'une autre situation d'urgence. Et nous nous rendons dans les gares de triage où les trains sont réparés, entretenus et nettoyés, souvent pendant la nuit.

Mila (11 ans) et Amélie (12 ans) ont un hobby particulier : elles font toutes deux partie des jeunes pompiers de Gand. Elles s'entraînent pour maîtriser les défis du métier de pompier. Dans Vuurdoop, réalité et fantaisie se mêlent dans des scènes fictives. Les exercices deviennent réels, surtout dans la scène finale décisive où Mila et Amélie passent leur test ultime : éteindre un véritable incendie. Les flammes les confrontent à elles-mêmes et à leurs obstacles quotidiens. Ensemble, armées de confiance en elles et de persévérance, elles vainquent le feu et découvrent leur force intérieure et l'importance de la coopération.

C'est une histoire sur l'amitié, la découverte de soi et la force de l'enfance. Mila et Amélie apprennent non seulement à éteindre un incendie, mais aussi à maîtriser leurs propres flammes d'incertitude et de peur sans que le feu en elles ne s'éteigne.

9 Moons est une comédie feelgood non binaire qui raconte l'histoire d'Ángel, un homme transgenre qui n'a besoin que d'une hystérectomie pour achever sa transition. Célibataire et indépendant, il profite de la vie et de son corps, un corps qu'il cultive non seulement pour lui-même, mais qui lui permet également d'obtenir un excellent emploi. Il a réussi à décrocher un poste d'entraîneur dans une grande salle de sport de sa ville. Mais tout s'écroule le jour où il commence à se sentir mal, se rend à l'hôpital et apprend qu'il est enceint.

9 Moons parle de la famille, des amis et même des étrangers qui sont là pour vous quand vous en avez le plus besoin. « Ce film est dédié aux personnes qui acceptent avec amour ce que le monde considère parfois comme différent, étrange ou anormal », explique Patricia Ortega, une réalisatrice vénézuélienne vivant à Séville, à propos de son troisième long métrage.

Hop ! Levez les jambes en l'air. C'est la fête et tout le monde est invité. Enfilez vos plus beaux habits, accrochez des petits drapeaux, faites éclater des ballons. Au bout d'un moment, impossible de rester assis tranquille avec cette musique balkanique contagieuse. L'accordéon, la guitare, le violon et la contrebasse se succèdent joyeusement. Dansons, chantons jusqu'à la tombée de la nuit, puis jusqu'au lever du jour. Tout le monde fait la fête, mais chacun à sa manière.

Après « Wie niet weg is, is gezien ! », voici le deuxième spectacle 4+ de Johnny MUS. Avec la musique live comme moteur et une troupe hétéroclite sur scène, « Hoppa ! » est une fête endiablée pour petits et grands.

Dans Merci Mercie…, Steffi (créatrice de contenu, influenceuse, phénomène TikTok) mène l'enquête : quel impact une décennie passée devant un écran a-t-elle eu sur son esprit et son corps ? Elle cherche par tous les moyens des réponses et des informations pour comprendre les effets physiques et mentaux de toutes ces années passées devant un écran avec des jeunes. Elle ne recule devant rien pour y parvenir. Steffi veut raconter une histoire ouverte, authentique et honnête. Une histoire universelle qui ne sera certainement pas seulement reconnaissable pour sa propre génération.

Elle fait des tests et se fait tester. Des scanners cérébraux aux électrocardiogrammes, mais elle a aussi des conversations difficiles avec ses pairs. Comment sa tête et son corps réagissent-ils à moins de stimuli ou, au contraire, à plus ? Elle discute des différentes études scientifiques avec des experts et essaie d'en tirer des conclusions. Elle examine ouvertement et honnêtement avec des spécialistes les résultats des analyses qu'ils font sur elle.

Nous la suivons littéralement et figurativement et en apprenons ainsi davantage sur les effets à long terme d'une utilisation intensive des écrans chez les jeunes.

De actie speelt zich af in de veredelde parochiezaal ‘De Rots’ te Zerkegem. De plaatselijke vrouwengilde organiseert er een benefietavond om hun uitstapje naar het Zwarte Woud te financieren. Het wordt een bonte avond met veel muziek en ‘internationale’ acts (uit de naburige dorpen). De voorzitster Odette neemt de touwtjes stevig in handen en moet zorgen dat de avond vlekkeloos verloopt. Het wordt een onvergetelijke avond, alleen niet om de juiste redenen. Gelukkig zijn er de fenomenale zangstemmen die het leed wat verzachten.

‘De Artiestenloge’ is een heerlijke muzikale situatiekomedie met kleurrijke personages en hilarische toestanden. En dat alles in het sappig West-Vlaams!

Le célèbre programme de voyage « Reizen Waes » fête ses dix ans.

« Pour cet anniversaire, nous retournons aux sources du programme », a déclaré Waes. « Nous voulons visiter des pays qui ont déjà été inondés. Nous allons donc au Pakistan. Cela fait dix ans que ce pays figure sur notre liste, mais les circonstances ne nous avaient jamais permis d'y aller. »

Cette saison, Tom devrait emprunter l'emblématique Karakoram Highway, mieux connue comme « la plus belle autoroute du monde ». Une visite au Salvador est également prévue. Il y a dix ans encore considéré comme « le pays le plus dangereux au monde », il semblerait que la violence sanglante des gangs ait désormais laissé place au tourisme. Tom va vérifier si c'est vraiment le cas. Le globe-trotter a également inscrit la Bolivie et les Philippines sur sa liste de destinations à visiter cette saison.

Bert De Backer et Bavo Mortier s'apprêtent à créer la plus grande équipe de gravel de Flandre. Ils recherchent, au sein d'une vaste communauté, plusieurs candidats potentiels ayant un parcours solide et qui tentent de se qualifier pour les Championnats du monde de gravel à Nice en 2025. Ils sont soutenus dans cette démarche par plusieurs anciens coureurs renommés qui connaissent parfaitement ce sport.

Le Club des baby-sitters est un duo exclusif de Ketnet qui souhaite aider les gens. Tout le monde peut faire appel à l'aide des wrappers. Le Club des baby-sitters intervient lorsqu'un parent, un tuteur, un membre de la famille, des amis ou une « baby-sitter » ont besoin d'aide. Il ne s'agit donc pas nécessairement d'une intervention de 24 heures. Cela peut être 3 heures le matin, mais aussi de 16 heures à 21 heures. L'essentiel est que nous intervenions dans des familles ordinaires avec les baby-sitters de service.

Les baby-sitters qui viennent garder les enfants doivent également veiller à ce que la vie « normale » continue. Donc, si quelqu'un doit aller au football, il doit y aller. Si la grand-mère doit passer parce qu'elle vient tous les samedis prendre un café, elle passe. Tout ce qui fait partie de la vie « normale » continue comme d'habitude. Et de préférence sans accroc. Espérons-le, car les baby-sitters sont un peu laissées dans l'incertitude.

Le club de baby-sitters n'est pas un simple club de baby-sitters. Le club de baby-sitters est un groupe exceptionnel auquel tout le monde veut appartenir. Pas seulement les enfants, mais aussi les parents. Car avouez-le, tout le monde a parfois besoin d'un peu de « temps pour soi ».

Après Werken en dagen, une pièce intimiste et plutôt sobre, FC Bergman crée Viva Guernica, un spectacle à grande échelle, à nouveau sans texte.

Viva Guernica sera un spectacle hybride et visuel. Il mettra en scène un homme présomptueux qui pense pouvoir façonner la réalité, mais qui se heurte rapidement aux limites de l'imitation.

Depuis leurs études de médecine, la vie et la carrière de Charlotte et Jacob se déroulent exactement comme ils l'avaient toujours imaginé. Ils sont admirés et respectés par leurs amis et collègues, ils ont une belle maison, sont heureux de ne pas avoir d'enfants et ont le temps et l'argent pour faire ce qu'ils veulent. Cependant, le fait de vivre et de travailler ensemble donne parfois l'impression de revivre sans cesse la même journée, et ils se demandent secrètement si c'est vraiment cela qu'ils veulent. Est-ce à cela que ressembleront les vingt prochaines années ? Lorsque LEO, l'ancien ami et ex-petit ami de Charlotte, revient en ville en tant que nouveau mécène potentiel pour l'hôpital, les inquiétudes longtemps refoulées de Jacob concernant son statut refont surface. Et Charlotte ne peut s'empêcher d'imaginer à quoi aurait ressemblé sa vie si elle avait fait un autre choix il y a toutes ces années.

C'est alors que MIA entre dans leur vie, une infirmière brillante originaire de Norvège, qui n'a aucun respect pour la hiérarchie sociale de l'hôpital. Mia se fraye rapidement un chemin dans la vie de Jacob et Charlotte, dans leur confiance en eux et finalement même dans leur lit, bouleversant leur existence et détruisant leur vie ordonnée et respectable. Mais il devient vite évident que Mia cache un secret et qu'elle fuit quelque chose ou quelqu'un. Et il ne faut pas longtemps avant que son sombre passé la rattrape, amenant Charlotte et Jacob à se demander qui est vraiment Mia. Quelle que soit la réponse, une chose est claire : céder à leurs désirs aura des conséquences mortelles.

Dire que nous adorons « Single Bells » est un euphémisme, mais Streamz et VTM ont une nouvelle encore plus réjouissante : la série aura une deuxième saison ! On ne sait pas encore si elle se déroulera à nouveau pendant les fêtes de fin d'année et si Mina sera à nouveau au centre de l'intrigue… Il faudra attendre encore un peu pour le savoir :-)

René et José Durnez sont propriétaires de l'entreprise familiale « Deuren Durnez nv », spécialisée dans la fabrication de portes. Les affaires marchent bien, les portes s'arrachent. Nous avons pu visiter leur salle d'exposition, qui présente une sélection de leurs portes les plus vendues. Les choses se mettent en place lorsqu'ils reçoivent la visite de Jaak et Fabienne, qui viennent choisir des portes intérieures pour leur résidence secondaire à la côte. Il apparaît rapidement que Fabienne n'est pas l'épouse légitime. Cette situation est perturbée par Ronny, l'entreposeur, qui ne s'y retrouve plus parmi la multitude de portes. Mais René n'a pas le temps de s'en occuper, car de nouveaux clients se présentent. Le fils de la maison, Django, demande à son tour l'attention nécessaire, son petit ami vient de rompre avec lui, il se retrouve donc devant une porte fermée et frappe à la porte de ses parents. Comme si cela ne suffisait pas, un certain Armando entre également dans la pièce, il cherche une porte vers une nouvelle vie. Bref, la salle d'exposition autrefois si calme devient un véritable chaos, et il est impossible de savoir qui se cache derrière quelle porte.

Vous l'avez compris, le terme « comédie des portes » n'est pas tiré par les cheveux dans cette représentation. 10 portes, 10 acteurs, 10 raisons de relever ce défi.

Dans la quatrième saison des aventures de skateboard de Hilly, Otis, Ayo et Diede, l'accent est mis sur Diede. Elle a l'occasion de collaborer avec un vlogger célèbre sur son nouveau projet, mais cela risque de l'éloigner de ses amis. Parviendra-t-elle à réaliser son rêve sans perdre ses amis ?

17 février 1934. Le roi Albert escalade le Rocher du Bon Dieu à Marches-les-Dames et trouve la mort. Alors que 2 millions de Belges auraient assisté au cortège funèbre, la reine Élisabeth n'a même pas le droit, selon le protocole, d'être présente aux funérailles de son mari.

The Grief of Red Granny est la première partie d'un diptyque sur le deuil individuel et collectif. À travers son histoire, il donne une place et une voix à ceux qui n'ont pas eu la chance de faire leurs adieux à leurs proches : victimes de guerres, de pandémies, d'attentats terroristes, etc.

Après une période mouvementée, Annie Gruwez a découvert les réseaux sociaux. Et il s'avère qu'elle s'en sort plutôt bien. Son compte « Instagrannie for life » est même en train d'exploser. L'homme d'affaires et manager Vincent De Graeve y voit une opportunité et séduit Annie avec des contrats de sponsoring alléchants ! Et cela porte ses fruits, car cela lui rapporte encore plus d'abonnés. Reste à savoir si cela plaît à son petit-fils Gianni. Nous faisons également la connaissance de Rudy Rodrigo, un chanteur flamand talentueux mais sans abonnés. L'« Instagrannie » pourrait-elle le propulser dans les hit-parades ? Qui sait, le manager Vincent est intéressé, mais les « posts » et les « stories » ont bien sûr un coût. Va-t-il s'associer à « De Instagrannie » ou va-t-il se faire avoir par le contrat ? Et Annie a-t-elle encore son mot à dire ? …

« De Instagrannie » est une délicieuse comédie contemporaine avec des personnages hauts en couleur, des rebondissements inattendus et des situations hilarantes.

Mojo Swoptops est une voiture qui aide sa communauté avec rien d'autre que sa créativité, son enthousiasme et une garde-robe d'accessoires qui lui permettent de faire à peu près tout. Mojo peut changer de haut en un clin d'œil pour relever des défis, comme enfiler une bétonnière pour mélanger une pâte à gâteau ou mettre son chapeau d'hélicoptère pour tailler les haies. Dans chaque épisode, Mojo et son meilleur ami Bo, le mécanicien, trouvent de nouvelles façons de résoudre les problèmes. La série est basée sur une série de livres du même nom publiée dans les années 70 par l'auteure Cindy Black et l'illustrateur Rich Ward.

Un stade de football révèle les passions d'une époque. C'est un baromètre.

Le 29 mai 1985, la Belgique accueillait le match le plus important de l'année : la finale de la Coupe d'Europe entre Liverpool et la Juventus. Nous étions à la fin des « années de plomb », la période la plus violente en Europe depuis la Seconde Guerre mondiale. Ce jour-là, des milliers d'hommes, de femmes et d'enfants se sont enfermés dans un stade. Leurs corps étaient chargés à bloc et prêts à exploser. Ce jour-là, le stade a été le catalyseur de la violence des années 80.

Ce film tente d'exprimer l'idée qu'une tragédie comme celle du Heysel est le symptôme d'une société malade. Ce documentaire adopte une position politique urgente : le Heysel n'est pas une tragédie d'hier, mais le souvenir d'une tragédie à venir.

Au printemps 2025, nous reviendrons sur la crise du coronavirus. À l'aide de journaux vidéo uniques, douze professionnels de santé qui ont lutté en première ligne contre le coronavirus s'expriment. Comment se souviennent-ils de la période la plus difficile de leur vie ?

Pendant la crise du coronavirus, nous avons distribué une trentaine de smartphones dans toute la Flandre. Des dizaines de professionnels de santé, des infirmiers à domicile aux urgentistes et pneumologues, ont alors tenu pour nous un journal vidéo quotidien dans lequel ils témoignent de cette période difficile. Ces journaux vidéo offrent ainsi un aperçu unique de ce qui se passe dans la tête des véritables héros de cette crise : les professionnels de santé.

Nous avons ainsi suivi le médecin urgentiste Kenneth Coenye, de Bruxelles. Son propre père était infecté par le coronavirus et, alors que le docteur Coenye essayait de faire son travail du mieux possible, il n'avait même pas le droit de rendre visite à son propre père dans le service COVID de l'hôpital : « C'est très dur, mais tout le monde est égal devant la loi ».

HEY FUZZY YELLOW est un spectacle unique. Il se démarque parce qu'il est différent. Un spectacle comme vous n'en avez jamais vu auparavant.

Le spectacle est construit autour d'un thème central qui se déroule dans la première partie narrative du spectacle. Cette partie est ensuite suivie de segments individuels divisés en quatre blocs principaux : l'art, les compétences scolaires, l'expression créative et les compétences socio-émotionnelles.

Ils veulent montrer aux enfants qui regardent l'émission qu'il existe de nombreuses approches différentes d'un sujet et que chaque individu trouvera celle qui correspond à son talent et à son intérêt. Chaque enfant a le droit d'apprendre à s'exprimer d'une manière qui lui semble naturelle et juste. HEY FUZZY YELLOW leur montrera cette voie et le fait de trouver cette voie les aidera à prendre confiance en eux.

Tout cela, avec une bonne dose d'amusement honnête, beaucoup de rires et de bêtises, de blagues et de rebondissements amusants. Ils vous donneront une nouvelle étoile dans un nouveau genre qu'ils aiment appeler : FUNTAINMENT.

Le spectacle est unique à bien des égards, tout comme les enfants sont uniques à bien des égards.

L'action se déroule chez Carine et Guido Demeulenaere. Benny, l'ami de la famille, arrive avec de bonnes nouvelles. Après quelques déceptions relationnelles, il semble avoir enfin trouvé la bonne. Il les présente fièrement. La consternation est grande lorsque son nouvel amour s'avère être une poupée en chair et en os. Benny lui-même n'en croit pas ses yeux et fait l'éloge de sa "Dolly". Même la date du mariage ne semble plus très éloignée. Comment Carine et Guido doivent-ils réagir ? Doivent-ils le réveiller et le priver de l'illusion ? Ou bien est-ce plutôt à la voisine Barbara de s'en charger ? Une chose est sûre : les marionnettes vont bientôt danser !

Dolly" est une comédie de situation délirante avec des personnages hauts en couleur et des situations hilarantes. Et tout cela dans un flamand occidental juteux !

"Un enfant ?" C'est ainsi que commence cette histoire. Dans la file d'attente de la caisse d'IKEA. Elle a le souffle coupé. Il l'a clairement prise au dépourvu avec cette question qui met tout en branle. Breathe" suit deux jeunes gens qui veulent fonder une famille, mais qui se heurtent à leurs responsabilités et à leurs choix. Avec courage et franchise, ils s'engagent l'un envers l'autre. Qu'est-ce que je laisse derrière moi ? Suis-je une bonne personne ? Est-ce que je vis la meilleure vie possible ? Sommes-nous égoïstes si nous tenons l'un à l'autre par-dessus tout ? Est-ce que je t'aime vraiment ? Ce qui est fascinant dans "Breathe", c'est la fluidité de cette conversation au fil des années. Avec le couple, vous faites des sauts dans le temps et participez à la recherche de perspectives sur l'avenir de leur amour, de notre planète et d'une nouvelle génération.

Breathe" est un dialogue captivant avec des réfutations qui se balancent comme des balles de ping-pong, des gros plans amoureux, des pensées errantes à la recherche de points de lumière sur des ciels noirs, et une familiarité conflictuelle.

"GRYSDE" sera une histoire sur le fait de vieillir mais de ne pas vouloir disparaître, d'atterrir quelque part mais aussi, espérons-le, de s'échouer quelque part, sur les habitants locaux contre les personnes délabrées, sur la luxure contre le fardeau pour les autorités locales, sur les marées et tous les flux et reflux, tous avec les soins nécessaires et donc aussi sur les soins, et sur qui veut encore les offrir et qui veut (déjà) les accepter…

Le théâtre The Lonely West longe cette fois la côte, là où le vieillissement se fait le plus sentir, à la recherche de témoignages personnels autour de ce thème universel. Ceux-ci formeront la base d'une trajectoire avec et à travers les habitants et les retraités, les barbus et les écolos, d'où émergeront une installation immersive et une performance, pour finalement aboutir à une représentation théâtrale qui sera vue à la fois sur place et dans les centres culturels.

Cette fois-ci, la recherche sur la langue flamande occidentale, qui ne cesse de s'étendre, sera complétée par des sons anversois, évidemment pour donner une voix aux nombreux migrants retraités de notre côte grise et pour enrichir le contenu. Le tout est bien sûr agrémenté d'une bonne dose d'humour, comme un baume sur une autre dure réalité.

Vic et Ida, deux octogénaires robustes et sympathiques, mariés depuis près de cinquante ans, vivent toujours seuls et, de leur propre aveu, "font toujours ce qu'ils ont à faire". Mais en cours de route, il s'avère que ce n'est pas seulement leur maison qui commence à grincer de plus en plus. Pour Vic et Ida aussi, il devient peu à peu évident que les petits maux de la vieillesse peuvent, avec le temps, se transformer en maladies graves. L'idée d'une maison de retraite s'impose alors irrémédiablement. Et cette idée ne fait pas seulement passer des nuits blanches aux vieux, elle perturbe aussi toute la famille.

Luc Caals et Leah Thys sont réunis pour la première fois sur scène, assistés d'Erik Goris, Ann De Winne, Anne Van Opstal, Saskia Debaere et Joachim Van Ransbeeck. OLDTIMERS est une authentique tragicomédie, avec beaucoup d'humour et un peu de tristesse.

Nous sommes en 2035, dix ans après la légendaire sitcom The First Season, réalisée et jouée par un collectif de théâtre au bord de la ruine. Sans budget, juste un vrai groupe d'amis dans un vrai pub. Une série télévisée si rarement authentique et radicale, si hilarante et dérangeante, si profondément humaine et tragique, qu'elle est devenue un succès culte instantané. Cependant, au grand désarroi de ses fans toujours plus nombreux, la série s'achevait sur une fin béante. La vie avait impitoyablement pris le pas sur la fiction.

Dix ans plus tard, les sitcoms sont rétro, un genre issu d'une époque où rire était plus proche de nous que pleurer. La nostalgie étant devenue un modèle de revenu, les producteurs ont décidé de réunir à nouveau le groupe. Comment s'en sortent-ils ? Peuvent-ils continuer ensemble ? THE SITCOM/The Second Season est une tragicomédie schizophrénique dans laquelle des acteurs à la vie tragique doivent jouer cette même vie, mais sous forme de blague. En même temps, on assiste à la création de cette sitcom, avec les amours, les ruptures, la méfiance, les tentatives de rapprochement, les trahisons et l'espoir, toujours, que les choses s'arrangent finalement. Toujours l'espoir d'une fin heureuse.

Laurie Anderson, Mitch Van Landeghem, Lou Reed et Carine van Bruggen. Chacun à sa manière, défiant, têtu, jaloux, sensible et mystérieux, ils aiment dans une vie d'art et font de l'art dans une vie d'auto-mythologisation. Laurie & Lou est un duo entre deux jeunes créateurs et un portrait pseudo-musical de deux icônes. Laurie & Lou est un duo entre deux jeunes créateurs et un portrait pseudo-musical de deux icônes. Mais c'est surtout un amalgame sauvage de ces quatre personnalités - une tentative tout aussi imaginée et sincère d'être une icône ensemble sans être dans l'ombre l'un de l'autre.

Partant du thème de la révolte universelle en période de conflit social, Donja Hota réfléchit au pouvoir des individus de changer la société.L'exposition commence par une œuvre collective dans laquelle l'équipe d'artistes remet en question son propre matériel biographique. Parallèlement, ils examinent la vie et l'œuvre de la célèbre et controversée militante féministe Nawal El Saadawi et explorent le "premier roman" classique de la littérature occidentale, Don Quichotte.Donja Hota est créé là où la réalité et la fiction s'entremêlent, où le héros et l'anti-héros s'affrontent, et où le personnel et le politique ne font qu'un. Il s'agit d'une invitation à examiner l'idéalisme transformateur et obstiné par lequel ces artistes et leurs créations fictives ont changé leur vie et celle des autres. Le travail est réalisé de manière horizontale et collaborative, avec une transparence intégrée dans la forme et le contenu. L'un des principaux objectifs est de développer un processus qui mette en pratique les principes féministes. Ou, comme l'encouragerait Saadawi : ne pas se contenter de créer des liens en faisant de l'art, mais aussi s'organiser, en se réjouissant de la menace potentielle de l'action collective.

Le mystère du cosmos préoccupe depuis longtemps Thomas Ryckewaert, biologiste de formation et homme de théâtre. En 2019 encore, il était sur notre scène avec Move 37 aux côtés de Thomas Hertog, spécialiste du big bang. Dans sa nouvelle création Chaos, Ryckewaert s'inspire également de la science - même si cette fascination a progressivement cédé la place au chagrin et à la douleur face aux catastrophes qui menacent notre planète et l'humanité. Plus que jamais, les frontières entre l'intime et le global, entre notre monde intérieur et extérieur, entre la réalité et la folie de la fiction, s'effacent. L'écrivain de science-fiction J.G. Ballard le savait déjà dans les années soixante. Ryckewaert emmène le public dans un voyage à glacer le sang sur l'autoroute de notre conscience contemporaine, où le personnel et le planétaire se confondent. Peut-on pleurer un être cher et la fin du monde en même temps ?

La préface de Beven, la pièce antiterroriste de la dramaturge allemande Maria Milisavljevic, indique que la pièce doit être jouée par "Nous, qui que nous soyons et quel que soit notre nombre". Dans les nombreuses mises en scène étrangères de la pièce, la distribution varie entre quatre et un très grand nombre de joueurs. Lorsque Sara Vertongen a joué seule un extrait du texte traduit en néerlandais au festival Shakespeare is dead il y a deux ans, elle a fait taire l'auteur et le public présent. Vous pouvez maintenant découvrir pourquoi. Un texte époustouflant. Excellente interprète.À propos de l'auteur : MARIA MILISAVLJEVIĆ (°1982) est une dramaturge allemande qui a également travaillé comme dramaturge et metteur en scène au Royaume-Uni et au Canada, entre autres. Née en Allemagne, elle a étudié la littérature anglaise et l'histoire de l'art et a obtenu un doctorat en études théâtrales. Ses pièces, souvent primées, ont été traduites en anglais.Ses pièces, souvent primées, ont été traduites dans au moins dix langues et jouées dans le monde entier.

Peu de personnes ont écrit sur la maladie et le fait d'être malade avec autant d'intensité que Susan Sontag. Son exploration de la façon dont nous pensons à la maladie est toujours d'actualité et parfois d'un réconfort inattendu. Le fait que la maladie soit devenue l'un de ses principaux motifs littéraires est une conséquence naturelle de sa propre lutte contre la leucémie. Mais Sontag n'en a jamais parlé en privé. Elle ne l'a jamais fait. Pas même avec sa famille et ses amis. Ce n'est qu'après sa mort que son fils David Rieff a pris conscience, en lisant ses journaux intimes, des sentiments d'anxiété, d'abandon et de dépression qui affectaient réellement sa mère. Il a alors regretté d'avoir été si peu présent auprès d'elle. Mais à ce moment-là, bien sûr, il était trop tard. Pour sa mère. Mais comment pouvait-il aller de l'avant ?

Avec les journaux intimes de Susan Sontag, David Rieff et Sigrid Nunez sous le bras, Thomas Janssens écrit et met en scène un monologue pour l'un des plus grands acteurs belges : Dirk Roofthooft. Il s'agit d'une pièce sur notre vulnérabilité lorsque quelqu'un tombe malade. Parce que cela nous rappelle notre propre mortalité ? Parce que nous ne pouvons pas supporter la fatalité ? Que signifie aujourd'hui "prendre soin de son prochain" ? Comment le remplir ?

Mais lorsque Jon s'échappe du cabinet de Susannah avant l'arrivée de la police et que son ancien amant, l'inspecteur Richard Grove de la saison 1, refuse d'agir, Susannah est obligée de s'embarquer dans une mission mortelle pour sauver la jeune fille.

Susannah découvre que Jon est une connaissance de la police et retrouve Louisa, un officier de police qui a déclaré avoir rencontré le témoin oculaire d'une jeune travailleuse du sexe qui a vu Jon kidnapper et tuer sa meilleure amie.Louisa est trop effrayée pour aider et donne à Susannah une photo du témoin et la presse de parler à son ex-mari Danny, qui est enfermé dans un service psychiatrique sécurisé en attendant son procès pour meurtre.

Après avoir obtenu l'aide de Danny, Susannah retrouve le témoin de Louisa, Sapphire, une jeune prostituée qui finit par avouer que l'ami qu'elle a vu Jon tuer n'était autre que Christina, la fille de Susannah et Danny… Les rebondissements se succèdent lorsque Susannah apprend que Sapphire est la future victime de Jon et qu'une course-poursuite s'engage au cours de laquelle Susannah est blessée et Sapphire s'échappe, poursuivie par un Jon impitoyable. Susannah est déterminée à empêcher Sapphire de s'échapper.

Susannah est déterminée à empêcher la mort de Sapphire et recrute Jonah, un ancien patient et ex-soldat des forces spéciales. Jonah apprend à Susannah à se servir d'une arme à feu, mais avant qu'il ne puisse l'aider à localiser Jon, ce dernier est abattu par la police.

Désespérée, seule et désormais en fuite, Susannah finit par retrouver Jonah dans un port de plaisance où elle le voit embarquer Sapphire, inconsciente, sur son bateau. Susannah et Sapphire sont capturés par Jon alors qu'ils tentent de sauver Sapphire, et sont emmenés de force au Sea Fort désaffecté à l'embouchure de la Tamise, où Jon se débarrasse de ses victimes.

Lors d'une confrontation finale, Susannah, prise au piège et terrifiée, doit faire appel à toute une vie d'entraînement psychologique pour entrer dans la tête de Jon et sauver la vie de Sapphire, ce qu'elle n'a pas pu faire avec celle de sa propre fille…

Bookish est l'histoire d'un détective homosexuel vivant dans le Londres de l'après-guerre qui aide la police à résoudre une série de crimes fascinants et compliqués à une époque où il était illégal d'être homosexuel.Book est un détective qui possède une librairie pleine de livres qui l'aident à résoudre de nombreux crimes. Avec sa femme et d'autres clochards, Book parvient à résoudre les affaires les plus graves. Mais lorsque Jack apparaît dans la librairie de Book et qu'il le prend sous son aile, il devient vite évident que Jack est bien plus qu'un simple clochard. Ce jeune homme a une signification pour Book, issue de son passé, et au fil de la série, Book et Jake découvriront bientôt le lien plus profond qu'ils partagent.

Patience est une série policière en six épisodes qui se déroule dans la magnifique vieille ville de York, dans le nord de l'Angleterre. Patience Evans est une jeune employée civile du bureau des archives de la police qui, en raison de son autisme, possède une capacité d'investigation inhabituelle. Très vite, elle commence à aider la police à s'attaquer à une série de crimes complexes et délicats et apporte son point de vue unique aux enquêtes. La brillante inspectrice Bea Metcalf reconnaît ses talents et la prend sous son aile. Cette collaboration s'avérera stimulante et fascinante, tant sur le plan professionnel que personnel.

Tom veut se calmer, mais n'y parvient pas. Dans 'Kalm Waes', il est aidé par des experts qui l'utilisent comme cobaye. Une expérience sur le stress. Ils l'envoient en retraite(s) et le testent avant, pendant et après pour voir ce que cela fait à sa sensibilité au stress. Tom deviendra-t-il/peut-il devenir plus calme ?

Suzanne, mère de trois enfants, a quitté son emploi il y a plusieurs années pour s'occuper de ses enfants. Mais le rôle de mère à la maison, d'abord libérateur, est vite devenu un fardeau. Passer des journées entières à errer entre le lave-vaisselle, la machine à laver et la table à repasser est vite devenu une source d'ennui profond…. Pour lutter contre cette solitude, Suzanne tombe rapidement dans l'alcool. Du délicieux apéritif, elle finira dans des bouteilles cachées sous l'escalier pendant plusieurs mois. Jusqu'au jour où, sur le chemin de l'école, tout bascule. Elle perd le contrôle de son véhicule et écrase le break familial dans une gare routière. Suzanne se retrouve face à un juge des affaires familiales qui ne lui laisse pas le choix : elle devra se faire soigner dans un centre pour alcooliques si elle veut un jour récupérer la garde de ses enfants. Arrivée au centre, elle rencontre deux autres femmes, Alice et Diane, avec lesquelles les débuts sont compliqués. Mais ces trois femmes vont apprendre à se connaître et à fusionner pour lutter contre leur addiction. Grâce à Denis, leur coach sportif, elles vont suivre un programme qui leur permettra de participer au Rallye des Dunes, une course automobile dans le désert marocain, dernière formalité pour valider leur preuve de compétence et reprendre leur vie en main. Mais les pensionnaires du centre vivent difficilement le sevrage et ne connaissent rien à la mécanique…

Dans cette nouvelle émission de télévision consacrée à la nouvelle vie sous toutes ses facettes, nous suivons An Lemmens en tant que pionnière, en tant que témoin sincèrement intéressé, mais aussi en tant que sage-femme stagiaire qui retrousse ses manches. An Lemmens commence sa formation de sage-femme, le plus beau métier du monde.

L'histoire de chaque mère est unique. Tout au long de la série, An s'intéresse à des grossesses spécifiques et aux histoires uniques qui les sous-tendent. Une mère adolescente, une mère célibataire consciente, un couple qui tombe enfin enceinte après un long et difficile processus de fertilité, une femme enceinte à un âge un peu plus avancé, … Tous les couples, chacun avec sa propre motivation, son propre parcours et son histoire unique.

An accompagne ces femmes et ces couples pendant les derniers mois de leur grossesse. Echographies de routine chez le gynécologue, séances d'information sur l'accouchement et l'allaitement, aménagement de la chambre du bébé, yoga prénatal pendant la grossesse, soins postnatals pour le bébé, un bébé qui pleure ou un bébé prématuré, … Tout au long de ces activités, elle met en évidence le caractère unique de chacune de ces femmes enceintes, tout en recherchant les similitudes.

Avec "The Countdown", nous voulons montrer les Jeux olympiques comme nous ne les avons jamais vus auparavant. Dans 6 documentaires haut de gamme sur 6 athlètes de haut niveau, les prétendants aux médailles de l'équipe de Belgique, nous donnons au téléspectateur un aperçu des coulisses et nous nous glissons dans la tête de ces athlètes de haut niveau.

Nous voulons raconter leur histoire du point de vue de l'athlète lui-même, complété par deux autres points de vue de personnages de leur environnement. Ces personnages sont liés au portrait de l'athlète (famille, partenaire, enfant, ami d'enfance, entraîneur des jeunes, etc.) et nous permettent d'approcher les exploits sportifs tant dans la préparation que pendant les Jeux olympiques eux-mêmes (comme l'entraîneur, le psychologue sportif).

Le fil conducteur est un compte à rebours qui s'égrène au fil des épisodes jusqu'à 00:00:00. Le moment de vérité des Jeux, pour lequel l'athlète et son entourage ont vécu et travaillé pendant des mois. Le moment où tous les sacrifices et la persévérance se cristallisent en un rêve olympique Ou un cauchemar sportif.

Une émission satirique sur des personnes qui tentent de défendre une position indéfendable. Comment vendre quelque chose, comment tourner quelque chose jusqu'à ce qu'il soit acceptable ? Kellyanne Conway était la porte-parole de Trump, connue pour ses "faits alternatifs".

"Mettez 5 francs de plus dans le Jukebox … ! Depuis combien de temps n'avez-vous pas entendu cette phrase ? Bonne nouvelle : vous aurez bientôt le droit de la crier, et lors d'un concert classique ! Alléluia !

Notre juke-box propose une sélection de musique classique qui ne demande qu'à être jouée. Un concept dans lequel le public décide de la playlist de la soirée : les votes ont lieu avant, mais aussi pendant la représentation. Chaque soirée est donc unique. Le répertoire classique, décontracté mais selon un code différent, sans sacrifier la qualité. Et surtout avec votre interaction : la toux est autorisée, les applaudissements au mauvais moment aussi.

La soirée est animée par des musiciens de haut niveau et deux sympathiques maîtres de cérémonie : Clara Cleymans et Warre Borgmans.

Une soirée de classiques comme vous ne les avez jamais entendus, de grande qualité mais accessibles, surtout frais et hors des limites du prévisible.

La harpiste Leen Van der Roost, la soprano Liesbeth Devos, le pianiste Bart Van Caenegem et le Jukebox String Quartet parcourent tous les genres de musique classique de qualité, à la recherche des morceaux les plus étincelants. Ils jouent ces arrangements frais "à votre demande", à la volée, à partir de la plus longue des manches … et les servent tout chauds dans votre assiette ! Tout cela sur une base classique et par des compositeurs classiques, joués et interprétés par des gens super modernes.

Pour couronner le tout, le caractère unique de chaque soirée est encore accentué par notre catégorie "talents locaux". Vous avez bien lu : dans chaque salle de concert, nous invitons des jeunes de l'école de musique la plus proche à venir faire de la musique avec nous, mais avec une œuvre tirée de notre "liste de grands".

Qui n'a pas envie de goûter à ça !

VINCE (50 ans), plongeur professionnel, part en vacances à Terschelling avec sa fille ZOË (15 ans), mais il a un grand secret : il n'est pas là pour faire du kitesurf ou manger des canneberges, mais pour remonter une cargaison de cocaïne provenant d'une épave. La drogue échoue accidentellement sur l'île et se retrouve entre les mains d'un groupe d'adolescents locaux. Alors que Vince doit désespérément retrouver la drogue, sa fille se lie d'amitié avec les jeunes et les aide dans leurs tentatives maladroites de vendre la drogue. Alors que Vince réalise peu à peu qu'il a fait beaucoup d'erreurs dans sa vie, notamment envers sa fille, sa loyauté envers les habitants de l'île se modifie lentement. Vince parviendra-t-il à renouer avec sa fille et à quitter l'île avec elle en un seul morceau ?

Lorsqu'un père annonce à sa fille de 6 ans la douloureuse nouvelle de son divorce avec sa mère, il ne peut s'empêcher de lui dire une vérité qu'il a gardée pour lui pendant des années : en l'an 2000, alors qu'il avait 18 ans et que le monde bourdonnait de l'excitation du passage à l'an 2000, il a vécu une histoire d'amour qui lui a brisé le cœur à tout jamais. Une histoire d'amour avec un garçon, à l'époque où les histoires d'amour homosexuelles étaient rarement le début de quelque chose de beau.

Dans 'Een Echte Job' cinq Flamands célèbres sortent une fois de plus de leur zone de confort et entrent directement dans la vie inconstante d'une infirmière. Des changements d'équipes, des montagnes russes d'émotions et une impression très forte par le dynamisme, la collégialité et l'environnement chaleureux dans lequel chacun d'entre eux se retrouve. Mais surtout, ils se rendent compte que ce que toutes ces infirmières font jour après jour est un "vrai travail", et ce pour de bonnes raisons.

3636… C'est le nombre de vendeurs sur les marchés de notre pays, dont le nombre ne cesse de diminuer depuis la crise de la Corona. Se lever à quatre heures tous les jours, être en veille toute la journée, par tous les temps, parler sans cesse aux clients, puis s'occuper des commandes et de la comptabilité à la maison. C'est un métier difficile. Et les jeunes n'ont pas envie de suivre leurs traces.

'Marktkramers' est une série de télé-réalité sur les vendeurs de marché les plus passionnés et les plus colorés de Flandre. Nous nous installons sur leurs traces, du matin au soir, et nous nous immergeons dans ce qu'ils considèrent eux-mêmes comme le plus beau métier du monde. Tous sont amoureux du marché. Tous sont nés vendeurs de marché et continuent d'exister en tant que vendeurs de marché.

Lorsque Luna, une famille anticonformiste avec un empire de régimes, hérite d'une boîte de nuit burlesque, elle apprend à s'accepter et à accepter ses courbes.

elle apprend à s'accepter et à accepter ses courbes et réalise à quel point la vision de sa mère est préjudiciable. Si elle veut aller jusqu'au bout de l'amour de soi, elle doit non seulement laisser tomber sa famille, mais aussi la faire changer d'avis.

Une télénovela colorée sur l'amour de soi et la positivité du corps !

Mitra Kadivar vit et travaille à Téhéran, où elle est la seule psychanalyste ayant un cabinet. Cependant, suite à une plainte fabriquée de toutes pièces par ses voisins, elle est internée contre son gré et traitée dans une clinique psychiatrique. Son appel à l'aide ne reste pas lettre morte et la communauté internationale est activée par l'intermédiaire de Jacques-Alain Miller à Paris. Un dialogue intense avec Mitra - et plus tard avec ses étudiants - aboutit finalement à sa libération. Plus que les détails de l'histoire, Jorge León a été fasciné par les proportions mythiques presque antiques que prend la lutte de Mitra. Une perspective dramatique capturée dans une performance hybride.

Une "cantina" en Espagne est un endroit près de la gare où l'on peut rapidement manger quelque chose, boire un verre, commenter les nouvelles et gronder son patron. Un lieu de va-et-vient. Pour traîner trop longtemps si vous avez trop soif. En Italie, une "cantina" est une cave froide où l'on laisse vieillir le vin. Un garde-manger rempli de boîtes de cornichons imposés, de tomates en conserve, de citron confit. Pour nous, la cantina évoque l'image d'une pièce froide avec de longues tables où trop de gens mangent ensemble. Au Mexique, c'est une pièce à l'atmosphère particulière. Chaises en plastique, murs colorés, parasols défraîchis. Où l'on se saoule, où l'on a des conversations fortes et, si nécessaire, où l'on finit par se battre.

Sur une île secrète, quelque part au milieu de l'océan, Rufus vit avec les autres monstres marins. Il reste seul car il est différent des autres monstres marins - il ne sait pas nager. Les monstres marins mènent une vie heureuse et insouciante, mais ont une grande peur: être découverts par les humains. Heureusement, ils ont l'oncle Ludvik pour les protéger. Il a du sang de dragon Chinois dans les veines, peut souffler de la fumée de ses narines et cacher l'île si un navire s'approche.Un jour, alors que l'oncle Ludvik tombe malade et que le sort des monstres marins est en danger, Rufus se met au défi de prouver ce qu'il est. Il doit sauver son île d'être découverte par les humains, tout seul.

Maipo Film est une des principales sociétés Norvégiennes de production de long métrages et de séries dramatiques. Avec plus de 40 productions depuis la création de la société en 2000, Maipo Film a établi une position solide sur le marché Norvégien et international.

Remonter le temps peut-il tout changer ?

DEJA VU_2 raconte l'histoire d'amour touchante et le drame psychologique intime de HALIM (26 ans) qui, au début de sa vie adulte et de sa carrière, tente de reconquérir l'amour de sa vie EVA (24 ans).Depuis qu'Eva l'a quitté, la vie n'a plus de sens. Jusqu'à ce qu'HALIM découvre accidentellement une entreprise qui lui permet de remonter le temps.HALIM n'hésite pas et tente de sauver non seulement sa relation, mais aussi son cabinet d'avocats et sa famille dysfonctionnelle.HALIM se rend vite compte que même les plus petits choix ont des conséquences - aussi incontrôlables qu'inattendues - sur sa vie et celle des autres.Et même si HALIM peut arrêter les événements tragiques avant qu'ils ne se produisent, il ne peut pas effacer les souvenirs et les émotions qui les accompagnent.Et rien ne sera sans conséquences.Qui n'a jamais voulu remonter le temps et changer le cours des événements ? Et si on vous donnait une seconde chance, un plan B ?

Dans la première saison de Lisa, nous rencontrons le personnage principal, interprété par Tinne Oltmans, qui rêve d'une carrière de créatrice dans l'agence de marketing branchée près de chez elle. Nous la voyons passer d'une fille effrayée et timide à une femme déterminée qui rivalise avec sa demi-soeur Katja (Anouck Luyten) pour le travail de sa vie. Le fait qu'elle ait désormais aussi volé le coeur de Jonas (Oscar Willems), marketeur et fils des chefs d'entreprise, est un plus. Mais just au moment où tout semble se mettre en place, Lisa rencontre des nouveaux obstacles.